Poesía

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La poesía (desde el griego 'poiesis' / ποίησις [poieo / ποιέω], una decisión: una de formación, creación, o el arte de la poesía, o un poema) es una forma de literatura de arte en el que el lenguaje se utiliza para su estética y sugerente cualidades, además de, o en lugar de, su aparente significado . La poesía se puede escribir de forma independiente, como poemas discretos, o pueden presentarse en combinación con otras artes, como en el drama poético , himnos , canciones de , o la poesía en prosa . Se publica en revistas dedicadas (el más largo establecido que la poesía y la poesía de Oxford ), colecciones particulares y en general antologías.

La poesía tiene una larga historia , que data del sumerio Epopeya de Gilgamesh . Los primeros poemas evolucionado a partir de canciones populares, como el chino Shijing , o de la necesidad de volver a contar la épica oral, como el sánscrito Vedas , Zoroastro Gazas , y la homérica epopeya, la Odisea y la Ilíada . Los intentos de definir la poesía antigua, como Aristóteles 's Poética , se centró en los usos de la palabra en la retórica , teatro , canto y comedia . Los intentos posteriores se concentraron en características tales como la repetición, la forma de verso y rima , e hizo hincapié en la estética que distinguen a la poesía de la manera más objetiva informativo, prosaicas formas de escritura, tales como manifiestos , biografías , ensayos y novelas . Desde mediados del siglo 20, la poesía ha sido a veces más en general, etiquetados como un acto creativo fundamental el uso del lenguaje .

La poesía sobre todo se rige por las formas idiosincrásicas y las convenciones de sugerir la interpretación diferencial de las palabras, o para provocar respuestas emocionales. Dispositivos tales como la asonancia , la aliteración , la onomatopeya y el ritmo a veces se utilizan para lograr musicales o mágicos efectos. El uso de la ambigüedad , el simbolismo , la ironía , y otros de estilo elementos de la dicción poética a menudo deja a un poema abierto a múltiples interpretaciones. Del mismo modo, la metáfora , el símil y la metonimia crear una resonancia entre las imágenes de otro modo-a diferentes capas de significados , la formación de conexiones que antes no percibidas. Formas afines de la resonancia puede existir entre los distintos versos , en sus patrones de rima o ritmo.

Algunos tipos de poesía son específicas de las culturas y géneros , respondiendo a las características de la lengua en la que el poeta escribe. Los lectores acostumbrados a la poesía con la identificación de Dante , Goethe , Mickiewicz y Rumi puede pensar en ella como está escrito en las líneas de base a la rima y regular metros , hay tradiciones, como la poesía bíblica , que el uso de otras metodologías para crear el ritmo y la eufonía . Gran parte de la poesía moderna británica y americana es, en cierta medida una crítica de la tradición poética, y jugando con las pruebas (entre otras cosas) el principio de eufonía sí mismo, en la medida en que a veces deliberadamente no rima o mantener al conjunto de ritmos en absoluto. En el actual globalizado poetas del mundo a menudo prestado estilos, técnicas y formas de diversas culturas y lenguas.

La poesía como una forma de arte puede ser anterior a la alfabetización . La poesía épica , de la India Vedas (1700 hasta 1200 aC) y Zoroastro s ' Gazas (1200-900 aC) hasta la Odisea ( 800 - 675 aC ), parece haber sido compuesto en la forma poética para ayudar a la memorización y la transmisión oral, en las sociedades prehistóricas y antiguas. Otras formas de la poesía desarrollada directamente desde la grabación de las canciones populares. Las primeras entradas de la Dinastía Han Shijing (1000 aC) fueron inicialmente letras, que precede a las entradas más tarde destinado a ser leído. La poesía aparece entre los primeros registros de la mayoría de las culturas alfabetizadas, con fragmentos poéticos se encuentran en primeros monolitos , piedras rúnicas y estelas .

El poema épico más antiguo es la epopeya de Gilgamesh , desde el 3er milenio AC en Sumeria (en Mesopotamia , hoy Irak ), que fue escrito en escritura cuneiforme en tabletas de arcilla y, posteriormente, el papiro . Otros antigua poesía épica incluye la griegos épicos la Ilíada y la Odisea , el Antiguo Irán libros del Avesta Gathas y Yasna , la romana epopeya nacional , Virgilio 's Eneida , y la India épica Ramayana y el Mahabharata .

Los esfuerzos de los pensadores antiguos para determinar lo que hace que la poesía como una forma distintiva, y lo que distingue a la poesía el bien del mal, se tradujo en " poética "-el estudio de la estética de la poesía. Algunas sociedades antiguas, como los chinos a través de la Jing Shi , uno de los Cinco Clásicos del confucianismo , desarrollado cánones de la obra poética que había rituales, así como la importancia estética. Más recientemente, los pensadores se han esforzado por encontrar una definición que podría abarcar las diferencias formales tan grande como las que existen entre Chaucer Cuentos de Canterbury y Matsuo Basho 's Oku Hosomichi no , así como las diferencias en el contexto que abarca Tanakh poesía religiosa , el amor la poesía y rap .

El contexto puede ser fundamental para la poética y el desarrollo de la poética de los géneros y formas . La poesía que registra los acontecimientos históricos en la épica , como Gilgamesh o Ferdowsi 's Shahnameh , será necesariamente largo y narrativa , mientras que la poesía utilizado para la liturgia fines ( himnos , salmos , suras y hadices ) es probable que tenga un tono de inspiración , mientras que la elegía y la tragedia están destinados a evocar respuestas emocionales profundas. Otros contextos incluyen cantos gregorianos , el discurso oficial o diplomático, política retórica y la invectiva , alegre infantiles y rimas sin sentido , e incluso médicos textos.

El historiador polaco de la estética, Wladyslaw Tatarkiewicz , en un artículo sobre "El concepto de la poesía", describe la evolución de lo que es en realidad dos conceptos de la poesía. Tatarkiewicz señala que el término se aplica a dos cosas distintas que, como el poeta Paul Valéry observó, "en un momento dado encontrar la unión. [...] La poesía es un arte basado en el lenguaje. Pero la poesía también tiene un significado más general [...] que es difícil de definir porque es menos determinante: la poesía expresa un cierto estado de ánimo . "

En muchos idiomas, incluyendo lenguas modernas europeas y árabes, los poetas usan la rima en los patrones de establecer como un elemento estructural para determinadas formas poéticas, como baladas , sonetos y pareados . Sin embargo, el uso de la rima estructural no es universal, incluso dentro de la tradición europea. La poesía moderna evita tanto tradicionales esquemas de la rima . La poesía clásica griega y latina, no hizo uso de la rima. Rima entró la poesía europea en la Alta Edad Media , en parte bajo la influencia de la lengua árabe en Al Andalus (la España moderna). árabe poetas lenguaje utilizado ampliamente rima del primer desarrollo del árabe literario en el siglo VI , como en su tiempo, que riman qasidas . Algunos esquemas de rima se han asociado con una lengua, cultura o periodo, mientras que otros esquemas de rima han logrado utilizar en todos los idiomas, culturas o periodos de tiempo. Algunas formas de la poesía tienen un plan coherente y bien definida que riman, tales como el canto real o e

l Rubaiyat , mientras que otras formas poéticas tienen esquemas variables rima.

La mayoría de los esquemas de la rima se describen con letras que corresponden a series de rimas, por lo que si las líneas de primera, segunda y cuarta de una canción de cuarteto con los demás y la tercera línea no rima, la cuarteta se dice que tiene un "AABA" esquema de la rima . Este esquema de la rima es la que se utiliza, por ejemplo, en la forma Rubaiyat. Del mismo modo, un "abba" cuarteto (lo que se conoce como " la rima cerrados ") se utiliza en las formas como el soneto petrarquista . Algunos tipos de esquemas de rima más complicadas se han desarrollado los nombres de su propia, separada de la "abc" de convenciones, como la rima ottava y rima terza . Los tipos y el uso de diferentes esquemas de rima se discute en el artículo principal .

Ottava rima

Ottava rima es un esquema de rima con una estrofa de ocho líneas con un esquema de alternancia de rima ab durante los primeros seis líneas seguidas por un pareado final. Utilizado por primera vez por Boccaccio , que fue desarrollado para la épica heroica, pero también se ha utilizado para la poesía heroico-burlesco.

Terza rima

La Divina COmedia de Dante está escrita en terza rima , donde cada estrofa tiene tres líneas, con la rima primera y la tercera, y la segunda línea que rima con la primera y la tercera parte de la estrofa siguiente (por lo tanto, ABA / BCB / CDC, etc.) en una cadena de la rima . La terza rima proporciona una sensación fluida, progresiva con el poema, y ​​se utiliza con habilidad se puede evocar una sensación de movimiento, tanto hacia delante como hacia atrás. Terza rima se utilizan adecuadamente en los poemas largos en las lenguas con estructuras ricas en rima (como el italiano, con sus muchas terminaciones palabra común).

La poesía es a menudo separados en líneas en una página. Estas líneas se puede basar en el número de pies métricos, o pueden hacer hincapié en un patrón de rima en los extremos de las líneas. Las líneas pueden tener otras funciones, en particular cuando el poema no está escrito en un patrón métrico formal. Las líneas se pueden separar, comparar o pensamientos contraste expresarse en unidades distintas, o se puede poner de relieve un cambio de tono. Ver el artículo sobre los saltos de línea para obtener información sobre la división entre las líneas.

Líneas de poemas se organizan en estrofas, que son denominados por el número de líneas que se incluyen. Así, una colección de dos líneas es un pareado (o dístico), tres líneas de un triplete (o terceto), cuatro líneas de un cuarteto, cinco líneas de una quintana (o quintilla), seis líneas de un sexteto, y ocho líneas de un octeto. Estas líneas pueden o no se relacionan entre sí por la rima o ritmo. Por ejemplo, un pareado puede ser de dos líneas con medidores idénticos que rima o dos líneas unidas por un medidor común sólo. Estrofas tienen a menudo relacionados con coplas o trillizos dentro de ellos.

El poema de Alexander Blok 's, "Noch, ulitsa, Fonar, Apteka" ("La noche, la calle, lámpara, droguería"), en una pared en Leiden

Otros poemas se pueden organizar en párrafos verso, en el que las rimas regulares con los ritmos establecidos, no se utilizan, pero el tono poético es, en cambio establecido por una colección de ritmos, aliteraciones y rimas establecido en forma de párrafo. Muchos poemas medievales fueron escritos en los párrafos verso, aun cuando las rimas y los ritmos regulares fueron utilizados.

En muchas formas de la poesía, estrofas están entrelazados, de modo que el esquema de rima y otros elementos estructurales de una estrofa de determinar las siguientes estrofas. Ejemplos de tales versos entrelazados, por ejemplo, el Ghazal y villanelle, donde se establece un estribillo (o, en el caso de la villanelle, se abstiene) en la primera estrofa que se repite en las estrofas siguientes. Relacionados con el uso de estrofas de enclavamiento es su uso para separar las partes temáticas de un poema. Por ejemplo, la estrofa, antistrofa y epodo de la forma de oda a menudo se divide en una o más estrofas. En estos casos, o cuando las estructuras han de ser muy formal, una estrofa por lo general se forma un pensamiento completo, que consta de frases y pensamientos coherentes.

En algunos casos, la poesía sobre todo largos formales, como algunas formas de la poesía épica, versos mismas son construidas de acuerdo a normas estrictas y luego combinados. En la poesía Skaldic, la estrofa dróttkvætt tenía ocho líneas, cada una con tres "ascensores", producido con la aliteración o asonancia. Además de dos o tres aliteraciones, las líneas impares había rima parcial de consonantes con vocales diferentes, no necesariamente en el principio de la palabra, las líneas pares contenida rima interna en sílabas conjunto (no necesariamente al final de la palabra). Cada media línea tenía exactamente seis sílabas, y cada línea termina en un troqueo. La disposición de dróttkvætts seguido las reglas mucho menos rígida que la construcción de la dróttkvætts individual.

Incluso antes de la llegada de la imprenta, el aspecto visual de la poesía a menudo se añade el significado o la profundidad. Poemas acrósticos transmite significados de las letras iniciales de las líneas o en las cartas en otros lugares específicos en un poema. En árabe, hebreo y chino la poesía, la presentación visual de los poemas escritos en caligrafía fina ha jugado un papel importante en el efecto general de muchos poemas.

Con el advenimiento de la imprenta, los poetas fueron ganado un mayor control sobre las presentaciones visuales de producción masiva de su trabajo. Los elementos visuales se han convertido en una parte importante de la caja de herramientas del poeta, y muchos poetas han tratado de utilizar la presentación visual de una amplia gama de propósitos. Algunos poetas modernistas han hecho de la ubicación de las líneas individuales o grupos de líneas en la página de una parte integral de la composición del poema. A veces, esto complementa el ritmo del poema a través de cesuras visual de varias longitudes, o crea yuxtaposiciones con el fin de acentuar el significado, la ambigüedad o la ironía, o simplemente para crear una forma estéticamente agradable. En su forma más extrema, esto puede llevar a la poesía concreta o por escrito asemic.

La dicción poética trata de la forma en que se utiliza el lenguaje, y no sólo se refiere al sonido, sino también el significado subyacente y su interacción con el sonido y la forma. Muchos idiomas y las formas poéticas han predicciones poética muy específicos, hasta el punto de gramáticas y dialectos diferentes se utilizan específicamente para la poesía. Registros en la poesía puede ir desde el empleo estricta de los patrones del habla común, como favorecido en gran parte la prosodia de finales del siglo 20, a través de usos muy adornado y áurea del lenguaje como el makars medieval y renacentista.

La dicción poética puede incluir figuras retóricas como el símil y la metáfora, así como los tonos de voz, tales como la ironía. Aristóteles escribió en su Poética que "la cosa más grande, con mucho, es ser un maestro de la metáfora." Desde el ascenso del modernismo, algunos poetas han optado por una dicción poética que resta importancia a los recursos retóricos, en lugar de intentar la presentación directa de las cosas y experiencias y la exploración de tono. Por otro lado, los surrealistas han empujado a los recursos retóricos a sus límites, por lo que el uso frecuente de catacresis.

Las historias alegóricas son fundamentales para la dicción poética de muchas culturas, y destacaron en el Oeste durante la época clásica, la Edad Media y el Renacimiento. En lugar de ser totalmente alegórica, sin embargo, un poema puede contener símbolos o alusiones que profundizar en el significado o el efecto de sus palabras sin tener que construir una alegoría llena.

Otro elemento importante de la dicción poética puede ser el uso de imágenes vivas para el efecto. La yuxtaposición de imágenes inesperadas o imposible, por ejemplo, un elemento especialmente importante en la poesía surrealista y el haiku. Vívidas imágenes son a menudo, también, dotado con el simbolismo y la metáfora o.

Muchas jurisdicciones poéticas utilizan frases repetitivas para el efecto, ya sea una frase corta (como la de Homero "dedos rosados ​​del amanecer" o "el color de vino del mar") o un estribillo más. Dicha repetición puede agregar un tono sombrío a un poema, como en muchas odas, o puede ser mezclada con la ironía como el contexto de los cambios de palabras. Por ejemplo, en el famoso elogio de Antonio de César de Shakespeare "Julio César s, la repetición de Antonio de las palabras:" Porque Bruto es un hombre honorable ", se mueve de un tono sincero que destila ironía.